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jueves, 22 de diciembre de 2016

Miró en Madrid

22 de diciembre de 2016                                                                               

Colección permanente. 

Espacio Miró

Sala Fundación MAPFRE Recoletos


Desde este mes de diciembre, Madrid cuenta con un Espacio dedicado a Miró presentado por la Fundación Mapfre de forma permanente.

La Colección, procedente de diferentes propietarios que han cedido las obras como depósito temporal, se presentará de forma permanente en las Salas de Recoletos 23. Está compuesta por 65 obras de Joan Miró y además cuenta con cuatro esculturas y un óleo de Alexander Calder (obsequios de éste al propio Miró) con el que el pintor catalán mantuvo una gran amistad y una especial proximidad artística.

Aunque en su mayoría se trata de obras de las últimas décadas, podemos encontrar pinturas de diferentes períodos. De esta manera se puede ver cómo Miró retoma continuamente los mismos temas, reinventándolos y dándoles una nueva vitalidad. 

La colección nos permite ver a un Miró entusiasta, divertido y hasta feliz en la plenitud de su oficio y la libertad de su lenguaje que reflexiona sobre su propia pintura, el arte y el devenir del tiempo. Quizá lo que más caracteriza esta colección es que si por un lado presenta las últimas décadas en la trayectoria artística de Miró, un período más desconocido y que sólo recientemente ha comenzado a recibir la atención y el entusiasmo de la crítica, por otro, presenta casi todos los motivos que han interesado al artista desde sus inicios. Muchas veces se trata de una especie de reencuentro con ellos, lo que permite otorgarles un sentido más pleno. Siguiendo estas pautas,  el recorrido por la colección se divide en cinco secciones:  Joan Miró y el escultor estadounidense Alexander Calder,  El signo y el gesto, Mujeres, pájaros, estrellas, Las cabezas, Desafío a la pintura.


Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid
Entrada gratuita con la compra de la entrada a las salas Fundación MAPFRE Recoletos





miércoles, 21 de diciembre de 2016

Cateura, Orquesta de instrumentos reciclados

21 diciembre 2016


Concierto benéfico 
"Orquesta de instrumentos reciclados"
Teatro Real 
4 de enero de 2017
20.00 horas


Ecoembes, es una organización aliada del medio ambiente en nuestro país mediante el reciclaje y ecodiseño de envases, además de ser organizadora del Concierto benéfico orquesta Cateura.


Toda historia tiene un comienzo, y esta tiene el rostro de un violín encontrado en la basura. Sucedió en 2006. El escenario es el gran vertedero de Cateura en Asunción, capital de Paraguay. Un lugar donde los residuos se han convertido en parte del paisaje y en el medio de vida para muchas personas que se dedican a recuperarlos.

Fabio Chávez, músico paraguayo, tuvo entonces la idea de utilizar estos materiales con el objetivo de fabricar instrumentos y enseñar música a los niños de la zona. Así, y de una manera ingeniosa, comenzaron a preparar guitarras, violines, contrabajos o saxofones. Veinte niños, hijos de los trabajadores del vertedero, comenzaron a tocar los instrumentos y se convirtieron en los pioneros de la orquesta, consiguiendo hacer realidad su sueño.


El miércoles 4 de enero, ofrecerán por la tarde su cuarto concierto en Madrid, este año en el Teatro Real. Todo el dinero que se recaude de las entradas se destinará a su fundación, cuyo fin es continuar con este proyecto social en Cateura. Además, en el concierto colaborarán otros artistas españoles y una coral de niños local.






martes, 20 de diciembre de 2016

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

20/12/2016

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 

la institución artística de más larga trayectoria y mayor vigencia cultural en España.


Se inauguró oficialmente en 1752 durante el reinado de Fernando VI. El establecimiento de las academias en Europa desempeñó un papel fundamental en la normalización del gusto estético durante el Siglo de las Luces. Desde 1773 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando tiene su sede en el palacio de Goyeneche en Madrid, diseñado por José de Churriguera y adaptado al gusto neoclásico por Diego de Villanueva.

En la actualidad se compone de cincuenta y seis académicos de número, personalidades de reconocido prestigio en los campos de la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía, diseño e historia y teoría del arte.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue creada por Real Decreto del 12 de abril de 1752.

Es una de las ocho Reales Academias de alcance nacional integradas en el Instituto de España que tiene por objeto "fomentar la creatividad artística, así como el estudio, difusión y protección de las artes y del patrimonio cultural, muy particularmente de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y las nuevas artes de la imagen".

Actualmente se rige por los estatutos aprobados por el Real Decreto 542/2004 del 13 de abril y por el Reglamento que los desarrolla, refrendado por la Academia el 9 de mayo de 2005.






jueves, 1 de diciembre de 2016

India un poco más cerca


India un poco más cerca

Si eres de los que quieren ir a conocer la India, o ya la conoces pero quieres volver, esta es una nueva conexión directa entre Madrid y Nueva Delhi.

Air India ofrece desde el 1 de diciembre vuelos directos entre Madrid y Nueva Delhi, con salidas los martes, jueves y sábados. 
Las tarifas desde 488 euros en clase Turista y desde 1558 euros en la clase Business (ida y vuelta, tasas incluidas)

El precio además incluye hasta dos vuelos gratuitos desde Delhi a siete ciudades en India (Bombay, Chennay, Cochín, Calcuta, Hyderabad, Bangalore y Amritsar)



Reserva aquí tu vuelo







miércoles, 16 de noviembre de 2016

Teatro: LA COCINA - Arnold Wesker

TEATRO  
16 noviembre 2016   


La cocina
Arnold Wesker

Teatro Valle-Inclán - Centro Dramático Nacional


18 de noviembre a 30 de diciembre de 2016

La cocina está inspirada en el tiempo que Arnold Wesker trabajó como cocinero en un hotel y se basó en sus experiencias personales. El personaje de Peter, por ejemplo, es muy parecido a alguien que él conoció, según reconoció en la entrevista publicada en Primer Acto en 1973. Está ambientada en la cocina del restaurante Marango’s de Londres en el año 1953. Se desarrolla a lo largo de un día de trabajo, mientras el personal atiende los servicios de comida y cena. No hay una trama, no existe una historia que se desarrolle en el sentido convencional. A lo largo del día conocemos las vidas de los personajes. En palabras de Arnold Wesker: Yo he mostrado la fachada de la cocina, y luego la he abierto un poco para que se viera lo que hay podrido dentro. Está dividida en dos partes que coinciden con la finalización del servicio de comidas que da paso a un descanso y de nuevo al trabajo con el servicio de la cena.

La plantilla del restaurante la componen 35 trabajadores de distintos países; un alemán, un chipriota, un italiano, una francesa y un irlandés, además de los británicos. No destacan personajes principales aunque se atiende un poco más a la relación de Peter y Monique. La obra, escrita en 1953, tiene cercano el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y eso enturbia las relaciones entre algunos de los trabajadores. El autor pretende mostrar el mundo del trabajo alienante, el trabajo por dinero sin esperanza. El mundo del proletariado. Como él mismo afirmó, es una cocina, pero podría ser una fábrica o una oficina.




“El mundo pudo haber sido un escenario para Shakespeare; para mí es una cocina: donde los hombres van y vienen y no pueden quedarse el tiempo suficiente para comprenderse, y donde las amistades, amores y enemistades se olvidan tan pronto como se realizan.” (A. Wesker).
El Londres de los años 50, en plena posguerra, es el marco elegido por Wesker para bocetar una metáfora del mundo en que vivimos, mezclando nacionalidades, razas y culturas diversas, y obligándoles a colaborar y a convivir –y sobrevivir– en torno al epicentro creativo de un restaurante de 1 000 comensales diarios, donde trabajan y se deshumanizan día a día. Pero no es la deshumanización de los personajes lo que me interesa, sino precisamente el latido, los sueños y los anhelos que aún habitan en ellos.
Un elenco heterogéneo formado por veintiséis intérpretes, representando a las diecisiete comunidades autónomas, llenará de palabras en distintas lenguas, de acentos, de gestos, de baile, de música, y sangre, sudor y lágrimas un espacio concebido en 360 grados, en el que la imaginación, la magia, y el trabajo con los sentidos envolverá al espectador durante poco más de dos horas.
Sergio Peris-Mencheta